* Movió cifras millonarias en los años ochenta.
* En la década de los noventa se perfeccionó.
* Ahora se enfrenta al reto que supone Internet.
Lo profetizaron The Buggles en 1981: Video killed the radio star (el vídeo mató a la estrella de la radio). Y así fue. Al menos, en gran parte. Con una fina ironía y una colorida estética, su vídeo mostraba el declive de una vieja estrella radiofónica en pro del nuevo formato. Por algo fue el escogido para ser el primero en emitirse en la recién nacida MTV. Llegaba una nueva era.
Los ochenta. Pelo cardado, hombreras, sintetizadores... y videoclips. La cultura de la imagen se imponía con fuerza en cada esquina. La MTV introdujo los videoclips en colegios y bares, buscando captar a la audiencia más joven. Y las grandes bandas y solistas ponían especial interés en acompañar cada single con imágenes en movimiento cuidadas hasta el más mínimo detalle.
Si hay una figura que supo aprovechar como nadie el potencial de la imagen, ésa fue la de Michael Jackson. Con vídeos inolvidables como Beat it, Dangerous, Bad o Thriller (considerado unánimemente el mejor de la historia), el Rey del Pop logró convertirse en todo un icono mediático.
Los noventa son considerados por muchos como la era dorada del videoclip. La tecnología abrió un inmenso abanico de posibilidades para directores como Michael Gondry, Chris Cunningham o Spike Jonze, que se forjaron un nombre propio en el género gracias a sus excepcionales trabajos para Björk, Red Hot Chili Peppers, Beastie Boys, The Chemical Brothers, Aphex Twin y Daft Punk.
El reto del nuevo milenio.
La irrupción de Internet no sólo ha afectado a las ventas de discos. Los videoclips y su difusión también han sufrido un considerable impacto: la MTV ha reducido drásticamente la programación de vídeos, en favor de programas de entretenimiento de todo tipo, y muchas de las cadenas que ofrecían vídeos musicales han visto reducida su presencia a la televisión por cable. Algunos, sin embargo, ven el futuro con optimismo.
"Los videoclips siguen siendo tan importantes como siempre" De hecho, Internet los ha democratizado: ya no hacen falta presupuestos millonarios ni grabar en cine. Basta una cámara mini DV y una buena idea.
El futuro, sin embargo, parece abocado a un paso que, de momento, está por darse: "Llegará un día en que los artistas cobren derechos por cada clic en sus vídeos de YouTube","así, el dinero revertirá en el trabajo de los realizadores. Y ese momento llegará, seguro".
Los más caros de todos los tiempos.
Ni Michael Jackson, ni Madonna, ni U2. El videoclip más caro de la historia lo grabó el grupo californiano 30 Seconds to Mars, liderado por el actor Jared Leto. From Yesterday, de 2006, costó 13 millones de dólares (más de 10 millones de euros) y se inspiró en la dinastía china con más de 1.000 extras y una factura cinematográfica. Le siguen Scream, el tema que grabó el Rey del Pop con su hermana Janet Jackson (5,5 millones de euros), y Victory, del rapero Puff Daddy junto a Notorious Big, con 2,1 millones.
Cinco vídeos que hicieron historia
'Bohemian Rhapsody', de Queen: Lanzado en 1975, (que buen año)se considera el primer videoclip de la historia. Alternaba imágenes del grupo tocando con planos de sus rostros junto a efectivos (y algo rudimentarios) juegos de luces.
'Thriller', de Michael Jackson : Significó un antes y un después en la historia de los videoclips. Emitido por primera vez en diciembre de 1983, sus 14 minutos de duración lo convirtieron en el más largo hecho hasta el momento. Sus zombis asombraron, cautivaron e incluso aterrorizaron a toda una generación. Los 800.000 dólares (más de 635.000 euros) de su presupuesto valieron la pena.
'Take on me', de a-ha: Todo un alarde de medios técnicos para el momento de su lanzamiento (1984). El segundo videoclip de la famosísima 'Take on me' (hubo una primera versión, diferente) intercalaba imágenes reales de la banda noruega con dibujos a lápiz.
'All is full of love', de Björk: Chris Cunningham dirigió en 1999 una futurista historia de amor entre dos robots al ritmo de una de las baladas más conmovedoras de la inquieta artista islandesa.
'Here it goes again', de Ok Go : 18 dólares costó grabar uno de los fenómenos de YouTube. La banda de Chicago se inventó en 2006 una coreografía sobre cintas para correr que ya lleva más de 40 millones de clics.
Yo tengo mis favoritos, cual es el tuyo?...
Gentileza de 20minutos









7 comentarios:
smell like teen spirit de Nirvana es un tremendo video...que tiene una historia muy loca, el director Samuel Bayer habia estado en un show de Nirvana y le llamó la atencion la energia que irradiaba del publico y quería plasmar esa energia en el video, que se le habia encomendado por parte del sello.
por su parte Cobain tenia la idea de hacer un video de "escuela", la inspiaracion: Rock & roll high school de los Ramones.
Bayer se trasladó a la salida del recital de Nirvana y ofreció a quienes quisieran ir a grabar un "videoclip" de la banda. se lleno.
luego de un dia de grabaciones eternas, en las que Cobain al medio dia ya estaba chato de tocar una y otra vez la misma canción, el director, armó la secuencia de desmadre del final.
siendo este el primer video con presupuesto grande que Sanmuel dirigiría y sin tener nada claro, salvo que tenia que ser un video "de escuela"
notable
es la parodia de Al YAnkovic en "Smell like Nirvana" donde aparece el mismo viejo del aseo con tutú
saludos
Existen todavía los videoclips??
Son en su mayoróa bien ochenteros, mal editados y con un sonido apto para los televisores de la época, en su mayoría monofónicos. Tuvieron su mejor época durante los locos años 90, es decir en el siglo pasado (estamos en el siglo 21 porsiaca).
Con la aparición de MTV y del tv-cable se masificó el video-clip y se volvió tan popular como las canciones de la radio, no había banda que no tuviera uno. En esa época sino te hacías un video-clip para darte a conocer simplemente no existías o eras una banda de medio pelo, sin los recursos suficientes para pagarle a una agencia que los grabe en un video-cassete. Generalmente en los canales de tv se usaba el U-Matic, un video-casette de enormes dimensiones con una cinta de 1/2 pulgada de ancho y había que llevarlo de canal en canal para que lo pasaran entre medio de las tandas publicitarias...con suerte.
O en programas dedicados a los video-clips como "Magnetoscopio Musical" y "Más Música".
El VHS recién estaba debutando a fines de la década de 1980, destronó al Betamax, el cual se creía sucesor legítimo de ese pesado y poco práctico formato que antes mencioné. El VHS se popularizó a través de las películas porno que la gente solía arrendar, allí también el video-clip encontró un rincón y cuento corto (para no seguirme alargando, jeje), permitió que todo el mundo poseyera una copia, aunque sea pirata, de su banda favorita. Cosa que también hacía el casette de audio, con el cual bastaba presionar el botón REC de la radio-cassete a pilas para empezar a grabar. Había que estar atento cuando comenzaba la canción donde generalmente se producía un desfase de un par de segundos entre que se presionaba el botón y la máquina iniciaba la grabación. El resultado era un cassette de puras canciones con el inicio recortado, un adolescente de hoy lo encontraría muy chanta pero no había otra forma de grabar en esos tiempos :P
Ahora las cosas han cambiado, MTV para sobrevivir ante la irrupción de Internet, se dedica a hacer programas envasados, realitys, y ciertos programas de concurso de dudosa calidad como "Next", con el que hicieron una pésima versión local en el Mega. Además apareció VH1, un poco más dedicado a la música aunque también rellena con programación envasada de regular calidad. En los buenos tiempos de MTV se daban Beavis & But-Head (hehehehe-hehehehehe) y Rem & Stimpy, los cuales fueron censurados por Nickelodeon debido a su tendencia algo escatológica (uno de sus protagonistas-el gato Stimpy- es un coleccionista de mocos de la nariz).
Pero me estoy desviando del tema, hoy Internet permite a las bandas que recién comienzan darse a conocer, ya no necesitan ir a los estudios de grabación, lo hacen ellos mismos, les basta con MySpace. Así comezaron Lilly Allen, Amy Winehouse y Joss Stone, por ejemplo. Con un computador y Pro-Tools instalado ya tienen un estudio profesional en casa, queman un CD de audio con un demo para entregarlo a las radios, luego con una cámara digital suben su video-clip a Youtube y listo!
Lo importante es que se siga haciendo música, y que las bandas nuevas tengan la oportunidad de darse a conocer, lo cual antes sólo estaba reservado para un club selecto regido por los grandes sellos discográficos que decidían a dedo que banda tenía futuro o no.
El video-clip se mudó a Internet, donde se siente a gusto junto con la música que se volvió gratuita.
Como será que el director de la SCD (sociedad del derecho de autor), Fernando Ubiergo dió un discurso con un computador cargado con una versión de Windows sin registrar y a cada rato se le iba la pantalla a negro, pffff!!
Saludos Sandrita.
Han aparecido muchos nuevos formatos pare reproducir videos, se pueden descargar al teléfono, pero mas bien serán enfocados al tema promoción, al menos en los show en vivo las bandas hacen uso del formato como soporte de una canción o para crear la atmosfera.
Mtv murio al video desde el 2000 yo creo, ahora con la crisis no pueden darse el gusto de gastar 3 millones de dolares en la produccion de uno.
El mejor videoclip de la historia sigue siendo thriller
Yo no creo que el videoclip haya muerto, más bien me parece que se está reinventando.
¿Mis favoritos? Thriller y Take on me, sin la menor duda :)
Besos
A mi me encanta "Coffe and TV" de Blur.... y cómo no... Bittersweet Symphony de The Verve.
Son mis predilectos.
Saludos Sandra!!!
Desde un tranquilo Santiago... veraniego.
Hola Sandra! ¿Cómo va todo?
(Hace N que no posteo aquí)
Qué buen tema que tratas... ésta es la mía...
Si bien el tema de The Buggles se llamaba Video Killed the Radio Star, ahora debería ser YouTube Killed the MTV Star... el canal de videomúsica se reventó de tanto reality (y hasta VH1 se pegó con el virus de los realities) y lo poco que muestran de videos es Paramore, Tokio Hotel, hip-hoperos varios y con suerte el último de U2 (entre otros)... y más aún, cuesta encontrar videos actuales de buena factura, entre todos los de seudo-rockeros teen y hip-hoperos que bailan llenos de lujos y bling-bling...
Si de ejemplos se trata, aparte de los ya mencionados, quisiera referirme a éstos...
-De Radiohead, me quedo con Just, Paranoid Android y Karma Police. El concepto oculto tras el primer video es tan inquietante (¿qué dijo el tipo al final?) que no puede dejar indiferente. Paranoid Android llama la atención no sólo por ser el primer video animado de Radiohead, sino también por la historia que trata, bien a tono con la canción. Y el video de Karma Police también deja pensando al final, cuando la cámara enfoca al asiento trasero del auto en llamas... y no está Thom Yorke.
-Aparte de Coffee & TV, Blur se anotó con un excelente video noventero, The Universal, recordado por su estética basada en La Naranja Mecánica. Un video muy bien dirigido y con un toque de elegancia que le hace juego con el ritmo pausado de la canción.
-Los Chemical Brothers tienen muy buenos videos, por mencionar algunos, Star Guitar (el del paisaje digitalmente modificado visto desde el tren), Believe (el tipo que alucina con la máquina que lo va a atacar) y especialmente Let Forever Be, que muestra la realidad fundiéndose con la ficción a través de una chica y sus alucinaciones (se imagina bailando con seis clones de ella y termina viendo un reloj gigante en su pieza).
-De esta década, hay pocos videos que llaman la atención por las buenas ideas y lo bien dirigidos (aparte del de OK Go que se hizo con poquito presupuesto), pero vale la pena mencionar (entre otros) Knights of Cydonia de Muse (una sátira a los géneros del cine hollywoodense, algo así como Western-Kung Fu-Matrix-Star Wars) y Seven Nation Army de los White Stripes, que a su vez inspiró uno de The Ting Tings (Shut Up and Let Me Go).
Y de chilenos, destaco La Torre de Babel de Los Tres (primer video animado en Chile) y Chileno de Alamedas (donde salen varias personas en un asado, bailando con máscaras de personajes famosos, desde Condorito hasta Don Francisco). Se nota que faltan directores de videoclips que salgan de la típica imagen de la banda tocando o luciéndose. Muchas veces una buena canción se va a las pailas por un pésimo video.
Y para terminar, una curiosidad que escuché en la radio... MTV pasó (en su momento) el video de Paranoid Android sin mostrar la parte de las sirenas con sus pechos al descubierto. Consultado ante esto, Thom Yorke se mostró sorprendido porque el canal censurara unos pechos y no pusiera atención a la escena de un hombre cayendo al río con sus brazos y piernas cortados.
Y bien, Sandra... disculpe lo extenso... se cuida...
Saludos, Carrie Kasabian.
Me gusta el videoclip de La Torre de Babel de Los Tres...fue algo revolucionario para el mercado local; con menos técnica aunque con igual entusiasmo, otros le siguieron el paso en la animación como Mujer Robusta, de Sinergia.
Los Beastie Boys la rompieron con Sabotage y ese notable guiño a las series policiales de los 70´s. Es bueno cuando los clips tienen como una trama y, si se basa en la canción, mejor todavía.
No es sólo el sonido, no es sólo la imagen...es cómo se hace márketing con todo ello lo que se viene en estos tiempos, YouTube incluído. Y en la TV, como todo es inmediatez, muchos no se quedan viendo un clip de catorce minutos como es Thriller...por algo desaparecieron programas como Más Música o el Sábado Taquilla.
Ahora, con la masificación de Internet y YouTube, muchas bandas ni se preocupan del videoclip...una buena performance en vivo y corre la voz.
Saludos afectuosos, de corazón.
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